토끼와 여우의 흥미진진한 미스터리 사건 해결 ! 영화 '주토피아'

영화 주토피아 포스터

영화소개

영화 '주토피아'는 2016년에 개봉하였으며, 바이런 하워드와 리치 무어가 감독한 이 영화는 모든 종의 동물들이 조화롭게 함께 살아가는 활기차고 현대적인 포유류 대도시인 '주토피아'를 배경으로 하여 주디 홉스라는 인물이 최초의 토끼 경찰관이 되고 싶어 하는 이야기를 중심으로 전개됩니다. 매력적인 스토리라인, 풍부한 애니메이션, 기발한 유머, 편견, 고정관념, 장벽 허물기의 중요성과 같은 주제에 대한 탐구로 널리 호평을 받았으며, 다양성과 관용의 문제를 다루기 위해 주디와 먹이이자 포식자인 닉의 관계를 활용한 것을 볼 수 있습니다. 이 영화는 대중문화에 지대한 영향을 미쳤으며 아카데미 최우수 장편 애니메이션 상을 비롯한 수 많은 상을 받았으며, 그 성공은 애니메이션 영화가 광범위한 매력을 유지하면서 진지한 주제에 효과적으로 참여할 수 있음을 보여주었습니다.  

 

 

주요스토리

이 영화는 거대 동물 대도시 주토피아에서 최초의 토끼 경찰이 되는 꿈을 꾸는 야심 차고 낙천적인 토끼 주디 홉스를 중심으로 전개됩니다. 하지만 더 크고 사나운 생물들이 지배하는 세상에서 주디는 자신의 능력에 대한 회의와 의구심에 직면합니다. 경찰관이라는 새로운 역할을 시작하면서 주디는 도시의 조화와 포용성이라는 평판에도 결함이 있다는 사실을 금방 깨닫게 됩니다. 그녀는 우연히 포유류 실종 사건을 발견하고 회의적인 상사인 보고 서장으로 부터 주차 임무를 받았음에도 불구하고 자신을 증명할 기회를 포착합니다. 사건을 해결하기로 결심한 주디는 다른 사람들보다 한 수 앞서는 재주를 지닌 매끄럽고 재치있는 여우 닉 와일드와 팀을 이룹니다. 주디와 닉은 함께 주토피아 사회의 구조에 도전하는 복잡한 미스터리의 그물을 밝혀냅니다. 조사를 통해 그들은 포식자들이 그들의 자연스러운 행동을 무시하고 신비롭게 야만적으로 변하고 있다는 사실을 발견하게 됩니다. 더 깊이 파고들면서 그들은 유토피아처럼 보이는 도시의 편견과 음모, 그리고 가혹한 현실에 직면하게 되고 스릴 넘치는 모험 속에서 주디와 닉의 예상치 못한 파트너쉽은 따뜻한 우정으로 발전하게 됩니다. 그들 간의 차이점을 포용하고 자신의 선입견과 편견에 도전하는 법을 배우게 되며, 여정을 통해 그들은 주토피아에 존재하는 근본적인 편견과 차별을 폭로하며 실제 사회 문제를 반영합니다. 결단력과 용기, 약간의 유머를 통해 주디와 닉은 포식자 공격 뒤에 숨은 진실을 발견하고 밝혀내게 되면서 이 영화는 끝이 나게됩니다. 

 

등장인물

주디 홉스 (Judy Hopps) : 젊고 단호한 토끼 주디 홉스는 영화의 주인공이며, 인내와 정의의 가치를 구현하면서 주토피아의 첫 번째 토끼 경찰이 됨으로써 장벽을 허물었습니다.
닉 와일드 (Nick Wilde) : 교활하고 교활한 여우 닉 와일드는 도시의 미스터리를 푸는 주디의 파트너입니다. 그의 재치와 세상 물정에 밝은 태도는 이야기에 유머와 깊이를 더해줍니다.
보고 서장님: 보고 서장은 주토피아 경찰서를 이끄는 단호하지만 공정한 물소로 리더십의 어려움과 팀워크의 중요성을 잘 보여주는 인물입니다.
가젤 (Gazelle) : 팝스타 가젤은 주토피아에 화려함과 적극성을 가미합니다. 그녀의 귀에 쏙쏙 들어오는 노래 "Try Everything"은 영화의 애국가가 되어 회복력과 결의에 대한 주제를 전달합니다.
플래시 슬로모어: 느리게 움직이는 나무늘보인 플래시 슬로모어는 의도적으로 느린 말투와 매너리즘으로 코믹한 안도감을 제공하며, 그의 캐릭터는 유머를 위해 동물의 특성을 영리하게 사용하는 영화를 보여줍니다.
라이언하트 시장: 고귀한 사자인 라이온하트 시장은 권위를 가지고 주토피아를 이끌며, 그의 성격은 통치의 복잡성과 그에 따른 책임을 탐구합니다.

 

전하는 메세지 

영화 '주토피아'는 관용, 다양성, 고정관념 깨기라는 주제를 탐구합니다. 의인화된 동물들이 살고 있는 활기 넘치는 도시에서 경찰이 되겠다는 큰 꿈을 가진 작은 토끼 주디홉스의 이야기를 다루는 것을 보았을 때, 선입견에 도전하고 차이를 포용한다는 강력한 메세지를 전달하는 것을 볼 수 있습니다. 주디의 여정은 교활한 여우 닉 와일드와 팀을 이루어 미스터리한 사건을 해결하는 과정으로 전개가 되는데, 이 도시의 복잡한 역동성을 함께 탐색하며 사회에 깔려있는 편견과 선입견을 드러내는 것을 확인 할 수 있습니다. 또한 차별 문제를 능숙하게 다루며 다양한 공동체 간의 이해, 수용, 단결의 중요성을 강조하며 포식자와 먹잇감은 현실 세게의 사회분열을 은유하는 역할을 합니다. 캐릭터의 개인적 성장과 변화를 보여줌으로써 관객이 자신의 가정에 의문을 제기하고 다양성이 커뮤니티에 가져오는 풍요로움을 인식하도록 장려하는 것을 확인 할수 있습니다. 궁극적으로 영화는 배경에 관계 없이 누구나 사회적 기대를 극복하고 긍정적인 영향을 미칠 수 있다는 생각으로 장려하며, 모든 연령대의 관객에게 공감을 불러일으키는 시대를 초월한 메세지를 전달하며, 고정관념에서 벗어나 서로 다른 세계를 넘나드는 다리를 놓을 것을 촉구합니다.

 

영화음악 분석

'주토피아'의 음악, 마이클 지아키노가 작곡한 이 음악은 영화의 심리적 주제와 감정적 깊이를 강화하는 중요한 역할을 했다고 밝혔습니다. 심리학자의 관점에서 이 사운드트랙은 단순한 배경 음악이 아니라, 관객이 캐릭터와 이야기의 연결성을 강화할 수 있도록 정교하게 설계 도구라는 것을 확인 할 수 있으며, 음악은 장난스럽고 경쾌한 분위기에서부터 강렬하고 스릴 넘치는 분위기까지 다양하게 펼쳐지고 주인공들의 감정적 여정을 반영한 것이라고 말했습니다. 특히 주목한 트랙은 샤키라의 "Try Everything"으로, 영화의 주요 순간에 등장하며, 실패에도 불구하고 인내와 회복력을 강조하는 가사는 청소년기의 경험과 깊이를 공명하고 이 노래는 주디의 여정을 상징하는 것과 동시에 장애물을 극복하고 기대를 뛰어넘으려는 모든 청소년들에게 힘이 되는 응원가가 되는 것이라 말하였습니다. "Try Everything"의 리듬과 긍정적인 메세지는 영화의 지속성과 자기 신뢰라는 주제를 더욱 강화한다고 밝혔으며 또한, 열대우림 구역에서의 추격 장면과 같은 중요한 장면에서 긴장감을 높이는 음악 사용은 관객에게 심리적 영향을 극대화한다고 하였습니다. 지아키노의 스코어는 관객의 반응을 효과적으로 자극하여, 시각적 경험을 넘어 청소년들에게 깊이 있는 청각적 경험으로 승화시키는 것을 확인 할 수 있습니다.